Todos de alguna manera fuimos expulsados del paraíso. Toda la humanidad. Desde Adán y Eva, comenzó con sufrimiento, miseria, privaciones y muerte. Al menos eso es lo que dicen la Biblia y el Corán. Un hombre, una mujer. Ambos desnudos. Un árbol con una serpiente enrollada alrededor de su tronco. No hace falta más para evocar una de las historias más enigmáticas, famosas y trascendentales de todos los tiempos.
¿Árbol, serpiente, manzana, pareja desnuda? Adán y Eva, el sacrilegio del árbol del conocimiento, la expulsión del paraíso.
Durante dos mil años, la historia de los primeros padres y su caída en el pecado ha sido pintada, moldeada, representada, una y otra vez. Sus contornos relacionados con el contenido y los elementos de motivos todavía son inmediatamente identificables hoy en día a través de las fronteras nacionales, religiosas y culturales.
La historia debería ser reconocible de inmediato, al menos para el 54 por ciento de la humanidad que actualmente pertenece a una de las tres religiones abrahámicas: el judaísmo, el cristianismo y el islam tienen sus raíces en una narrativa original común. Los tres comparten la certeza de un padre ancestral hecho de arcilla por Dios y una madre ancestral hecha de su costilla. Los tres conocen un paraíso creado por Dios como el jardín perdido de los primeros humanos, los tres conocen la prohibición de comer del árbol del conocimiento roto por los primeros padres, los tres también el castigo de expulsión y maldición. Y finalmente los tres derivan la abundancia de muchas cabezas de la familia humana de dos antepasados que se someten humildemente no solo al trabajo del campo ordenado por Dios, sino también a los mandamientos de la fertilidad y la multiplicación.
En 1507, tras su segundo viaje a Venecia, Durero pintó las figuras de tamaño natural de Adán y Eva , definiendo las formas con una línea fluida y continua. Reemplazó el canon proporcional de Vitruvio de ocho cabezas por uno más elegante de nueve cabezas y apenas sugirió los detalles anatómicos de las figuras. Sus poses inestables y movimientos rítmicos, así como sus gestos artificiales y expresiones ensimismadas, anticipan el manierismo, un enfoque que Durero, sin embargo, pronto abandonaría.
Si bien no sobrevive evidencia documental sobre el encargo de estas obras, se cree que fueron pintadas originalmente para el Ayuntamiento de Nuremberg, ya que se encontraban allí a finales del siglo XVI cuando el Ayuntamiento las obsequió al Emperador. Rudolf II, quien los exhibió en la nueva galería de su castillo en Praga. Saqueado por los suecos durante el Saqueo de Praga (1648), los paneles fueron trasladados a Estocolmo. En 1654, tras su abdicación, Cristina de Suecia (que no apreciaba la pintura del norte) se los regalaba a Felipe IV de España, gran amante de la pintura.
A su llegada a Madrid, los paneles se consideraron “desnudos” y como tales se colgaron en las “Bóvedas de Tiziano”, el cuartel de verano del Alcázar que albergaba desnudos de Tiziano, Rubens, Tintoretto, Ribera y otros artistas destacados. Afortunadamente, esta parte del Alcázar se vio poco afectada por el incendio de 1734 y los paneles de Durero fueron trasladados al palacio del Buen Retiro junto con otros rescatados del desastre. En 1762, los escrúpulos morales llevaron a Carlos III a agregar las pinturas a una lista de otras consideradas “indecentes” y que iban a ser destruidas. La intervención del pintor de la corte Mengs salvó los paneles de Durero ya que consiguió convencer al monarca de que ambos cuadros “eran muy útiles para que los estudiaran sus alumnos”. Con esta finalidad didáctica en mente, diez años después los dos paneles fueron trasladados a la Academia de San Fernando donde fueron guardados.
Las pinturas ingresaron al Prado en 1827 y se conservaron en el almacén cerrado donde se guardaban los desnudos hasta 1838, fecha en la que se incorporaron a la muestra de obras expuestas al público.
Estos dos paneles son obras maestras dentro de la obra de Durero, así como ejemplos destacados del desnudo monumental. Sin embargo, son más que una exaltación de la carne desnuda y ambos implican una reflexión moral subyacente. En la cartela que cuelga de la rama del árbol en el panel de Eva y que incluye el nombre del artista, el anagrama y la fecha de la obra, las palabras post Virginis partum [después de que la Virgen dio a luz] se refieren a María como la “nueva Eva ”, La Virgen inmaculada, elegida por Dios para salvar a la humanidad del pecado que están a punto de cometer Adán y Eva .
LA OBRA
Adán y Eva
Autor Albrecht Dürer (Alberto Durero)
Año 1507
Técnica Óleo sobre tabla
Estilo Renacimiento
Tamaño 209 cm × 81 y 80 cm
Localización Museo del Prado, Madrid
