Considerado por muchos como uno de los Maestros Antiguos más importantes de la Escuela de Parma del Alto Renacimiento italiano, Antonio da Correggio es un pionero del arte ilusorio. Correggio ha producido algunas de las obras más brillantes de su época. Fue fuertemente influenciado por los grandes como Leonardo da Vinci , Miguel Ángel , Rafael y Andrea Mantegna. Correggio también ha esbozado algunas de las mejores obras del Renacimiento.

Su uso de diferentes composiciones y el intenso escorzo lo convirtieron en un maestro de la tridimensionalidad en sus pinturas, lo cual fue una rareza de lograr durante esa época. Es con gran certeza que muchos afirman que no existió mejor colorista que Correggio, ya que supo trasmitir a sus obras una belleza tan suave y vivaz.

Antonio Allegri nació en 1489 en Correggio, Italia, en una familia numerosa y pobre, su padre era comerciante. Existe muy poco registro de su vida anterior, excepto que inicialmente fue aprendiz de Francesco Bianchi Ferrera de Modena. Las obras anteriores de Correggio incluyen piezas que hizo para altares y paneles a pequeña escala para iglesias y monasterios. Pronto comenzó a experimentar con pinturas murales y comenzó a producir una variedad de pinturas al fresco influyentes, que comenzaron a hacerse notar dentro de los círculos del Renacimiento. La mayoría de estas pinturas al fresco se basaban en una representación sensual de la mitología, eran un poco avanzadas para las mentes conservadoras de esa época, pero Correggio logró hacerlas lucir elegantes y etéreas al mismo tiempo.

Sus pinturas pueden haber confundido a ciertas personas en esos días, pero hoy su influencia y estilo se consideran muy revolucionarios dentro del mundo del arte. Hoy Correggio merece legítimamente todos los elogios por el nivel de perfección que existe en sus pinturas; es uno de esos raros artistas que logró sobresalir tanto en pintura al óleo como en pinturas al fresco. Pronto fue considerado a la par con otros grandes como Miguel Ángel y Rafael, artistas a los que admiraba y fueron sus influencias mientras crecía. Algunos críticos de arte de hoy argumentarán que Correggio merecía más éxito del que se le ocurrió si hubiera considerado aventurarse fuera de Italia, pero no lo hizo y siguió siendo un éxito local. Solo unas décadas después de su muerte, los artistas comenzaron a descubrir el verdadero genio que era. Es posible que Correggio no sintiera la necesidad de salir de Italia, ya que sus pinturas comenzaron a ser encargadas por conocidos señores, nobles, catedrales e iglesias. Estaba feliz de ganarse la vida en casa. Si hubiera salido de Italia probablemente su nombre sería mucho más grande hoy.

Además de la mitología, Antonio da Correggio también trabajó extensamente en temas religiosos en sus pinturas. Su famosa Venus y Cupido con un sátiro, que ua hemos publicado en La Vida es Arte, fue pintada en 1528 y muestra tres formas desnudas de Venus, Cupido y otro sujeto masculino, que podrías ser Zeus. En las manos de cualquier otro artista, esto podría fácilmente haber sido apodado demasiado audaz, pero la forma en que Correggio logra transmitir la cruda pasión y la belleza de la forma femenina y masculina es simplemente divina. Hay fuertes elementos de narración y decoración dentro de la pintura, que es un ejemplo clásico para demostrar lo que fue el maestro de la ilusión.