Esculturas

Ya tiempo atrás habíamos publicado en La vida es Arte la historia y la obra del Rapto de Proserpina, una maravillosa escultura de Bernini, donde la pasión desbordada se congelaba en el mármol con el fervor del Barroco. Ahora, es el turno de otra escena de rapto y sacrificio, la de Políxena, una historia mucho más sombría, cargada de amor trágico, venganza y la fatalidad que marcó el amargo final de la Guerra de Troya.

Existe, en el firmamento de la mitología, una constelación de figuras cuya luz no radica en el poder destructor o en la gloria marcial, sino en la sutil, pero esencial, vibración de lo amable y lo bello. Ellas son las Tres Gracias, o Cárites en el idioma inmortal de los griegos, y su leyenda no es la de un conflicto, sino la de una armonía perfecta. Son el pulso rítmico de la existencia que celebra el don, el gozo y la radiante manifestación de la gracia.

En el corazón de la enigmática Capilla Sansevero de Nápoles, una figura de mármol capta la luz con una fragilidad casi imposible: La Modestia (Pudicizia), también conocida como La Modestia Velada o Castidad Velada. Creada en 1752 por el escultor veneciano Antonio Corradini, esta obra no es solo un testimonio del virtuosismo barroco, sino la pieza central de un profundo y personal drama familiar envuelto en un velo de filosofía oculta.

Había una vez un gigante, un titán, que tomó una decisión que cambiaría para siempre el destino de la humanidad. Se atrevió a robar un poquito del fuego sagrado de los dioses olímpicos. Los dioses, por su condición divina, poseían todo en abundancia, pero Prometeo tomó ese fuego—ese conocimiento, esa chispa—y lo obsequió a los humanos, quienes, en su estado inicial, carecían hasta de lo más básico para sobrevivir.