Pinturas

El arte se mueve por rupturas. Y si hay un nombre que personifica la ruptura radical a finales del siglo XVI, ese es Michelangelo Merisi da Caravaggio. Olvídense de la perfección idealizada del Renacimiento; con él, el arte mira directamente a la calle, a la taberna, a la humanidad cruda. Su genio no solo reside en la técnica, sino en su visión: pintó a santos, apóstoles y mártires con los rostros y los cuerpos de la gente común, bañados por una luz dramática que se convertiría en su firma: el tenebrismo.

Un joven, en el marco de una puerta, atrae a una joven para robarle un beso... ¡que parece que esta última ha venido a buscar! La erotización del placer robado se convierte en el tercero en discordia entre dos universos. Dos actitudes expresadas por la postura, el rostro de esta joven, dividida entre la atracción del fruto prohibido y el respeto a la moral. “El beso robado” (Le Baiser à la dérobée) de Jean-Honoré Fragonard representa un instante congelado de intimidad furtiva entre dos amantes.

La Belle Ferronière es una pintura de Leonardo da Vinci, pintada en Milán entre 1490 y 1499. La Belle (en francés, "la bella") lleva una ferronière, una estrecha diadema con una joya adherida, que se utiliza centrada en la frente.

Vesta no fue una deidad de batallas resonantes ni de tronos celestiales que se tambalean al paso de los celos. Su dominio se tejía en un silencio más profundo y esencial: el fuego sagrado, el corazón humeante de la existencia. Era la versión romana de la griega Hestia, pero en el Capitolio, su culto adquirió una relevancia monumental, vinculándose intrínsecamente no solo al hogar de cada ciudadano, sino al Hogar de toda Roma, al destino mismo de la República.